NGHỆ THUẬT PHỤC HƯNG

Admin

Ngày đăng:

07-06-2021

Bao gồm các giai đoạn Sơ kì Phục hưng, Phục hưng phương Bắc và Phục hưng Đỉnh cao, khái niệm "Phục hưng" thể hiện sự "tái sinh" niềm say mê mới dành cho học thuật, cùng sự nở rộ và phát triển của các ngành nghệ thuật ở châu Âu. Một số lượng đáng kể các tác phẩm nghệ thuật và các ghi chép thời kì Phục hưng vẫn còn tồn tại - và một số lượng lớn hơn rất nhiều đã mất đi.

Những công nghệ và phương pháp kĩ thuật mới, trong đó có việc khám phá ra luật phối cảnh tuyến tính, việc phát minh ra máy in, một hệ thống thiên văn học mới, việc sản xuất ra bút chì, việc sử dụng sơn dầu và kĩ thuật đúc đồng sáp chảy đã đồng hành cùng với các ý tưởng mới mẻ. Thời kì Phục hưng phát triển cực thịnh vào cuối thế kỉ XV và đầu thế kỉ XVI, khi những người nghệ sĩ tìm cách để nắm bắt trải nghiệm và cảm xúc của con người, cũng như nắm bắt vẻ đẹp và sự bí ẩn của thế giới tự nhiên. Lần đầu tiên kể từ thời kì cổ điển xa xưa, nghệ thuật đã trở nên sống động chân thực một cách đầy thuyết phục. Chủ đề về tôn giáo là những đề tài phổ biến, trong khi đó loại hình chân dung phản ánh một cách cảm nhận mới về giá trị bản thân, và những bức tranh mô tả lại các câu chuyện thần thoại được tạo nên nhằm truyền tải những thông điệp về đạo đức. Các nghệ sĩ đã đạt được vị thế ngang hàng với các nahf thơ và cận thần triều đình; tài năng thiên phú của Leonardo da Vinci (1452-1519) đã được công nhận ở cả Florence, Milan, Rome và nước Pháp và cũng có một câu chuyện nổi tiếng kể lại rằng Hoàng đế Charles V đã khom người xuống để nhặt giúp cây cọ vẽ của Titian.